Выработка исполнительского мастерства — процесс, который происходит на протяжении всего обучения в музыкальной школе «Браво». Оно позволяет музыканту не только грамотно и красиво исполнять произведения, но и чувствовать мелодию, донося её до слушателей с эмоциями и настроением.

Данная статья освещает основные принципы и приводит примеры, которые помогут лучше понять этот процесс.

Основы становления успешного музицирования

Постепенное развитие является основой прогрессивного обучения игре на фортепиано. Преподаватели музыки нашего творческого клуба для детей и взрослых рекомендуют ключевые принципы, которые стоит учитывать при выработке аккомпаниаторских умений.

1. Планирование

При подборе репертуара для ученика педагог должен внимательно продумывать, какие тонкости необходимо осваивать в каждый этап обучения. Это позволяет избежать ситуации, когда ученик сталкивается с произведениями, разучивание которых невозможно без предварительной подготовки.

2. Постепенность и последовательность

Следует помнить, что обучение должно происходить шаг за шагом. Это значит, что задачи и произведения должны постепенно усложняться, а учебный процесс должен быть структурирован.

3. Освоение элементарных техник

Подготовка к музицированию начинается с изучения основ. Сначала ученик должен закрепить позу, а затем корректно размещать ноги, руки и пальцы на инструменте. Это создаёт базу для дальнейших успехов.

4. Использование специально подобранных упражнений

Для развития двигательных и технических способностей необходимы специальные тренировки. Они помогут развить свободу движений, хорошую моторику пальцев и ловкость. Техники могут включать:

• отдельные удары каждым пальцем;


• подъёмы и опускания кисти;


• игру с аккордами, октавами и пассажами.

Искусность исполнения, которая формируется

На этапе формирования музыкальной квалификации не забывайте обращать внимание на следующие аспекты:

1. Чёткая посадка и постановка рук

Ученик учится правильно извлекать звук и эффективно использовать движения рук от плеча к пальцам.

2. Собранность руки

Исполнитель должен уметь «готовиться к взятию» звука, координируя действия обеих рук.

3. Профессиональный перенос руки по клавиатуре

Сдержанные и гибкие движения всей руки, а также независимость пальцев — полезный приём, который необходимо развивать.

4. Соблюдение правил звуковедения

Знание правил легато, стаккато, портаменто и правильной аппликатуры позволяет исполнителю добиться более выразительного звучания.

Формирование исполнительских навыков — это сложный и многоступенчатый процесс, который требует времени и терпения. Основываясь на принципах планирования, постепенности, освоения элементарных знаний и использования специальных практик, музыкант постепенно достигает желаемого результата. Однако важно помнить, что для сохранения полученного опыта необходимо регулярно практиковаться. В противном случае, как и в любой другой области, может произойти деавтоматизация, и привычные действия могут утратить быстроту и лёгкость.

Запишите своего ребёнка в музыкальную школу «Браво» в Ростове-на-Дону и наши мастера сделают из него превосходного музыканта.

+7 928 108-80-86 Алина
+7 928 134-02-93 Екатерина

Читайте также

• Голосовое мастерство: разнообразие типов мужских и женских голосов


• Как успешно продвигать творчество в социальных сетях и за их пределами


• Искусство слышать. Секреты совершенствования музыкального слуха