Музыкальное творчество — это не только природный талант, но и тщательная работа над техникой. Это искусство, которое сочетает в себе эмоции, музыкальность и мастерство. Чтобы стать профессионалом, важно знать и уметь применять разные способы и приемы в своем выступлении. Они помогают улучшить качество композиции, расширить диапазон и выразительность голоса.
В данной статье мы подробнее рассмотрим ключевые тактики и дадим практические советы для их освоения.
Смешанный – эта техника объединяет обе регистрации: грудную и головную, упрощает чередование между ними, создавая более полный и величавый оттенок. Она разрешает плавно переключаться между двумя регистрами, что делает сочинение насыщеннее и полнее. Певец может пользоваться микстом для достижения сильных высоких оттенков без излишнего напряжения. Необходимо тренировать и комбинировать грудной и головной голос: постепенно повышайте октаву, начиная с грудного и перемещаясь к головному, сохраняя при этом плавность перехода.
Это способ выполнения высоких тональностей с помощью более «воздушного» звучания. При его применении голос звучит мягче и непринужденнее. Подходит для взятия верхних октав, где требуется меньше напряжения голосовых связок. Для тренировки — пойте «и» в легком регистре, постепенно поднимая тональность.
Это мощный способ исполнения, который характеризуется громким и ярким звучанием в верхнем диапазоне. Требует значительного контроля над дыханием и диафрагмой. Помогает вызвать душевное волнение и придать мотиву особую динамику. Достигается корректным потреблением диафрагмы и ясной атакой звука. Исполняйте любимые хиты с прицелом на силу, без напряжения.
Техника, при которой применяется резонанс в носовой полости. Помогает добиться плотного, чистого оттенка, особенно в роке и поп-музыке, улучшить проекцию голоса и сделать его более ясным. Обеспечивает ясность и проницаемость мотива, хорошую резонансную проекцию. Чтобы научиться активировать носовые резонаторы, произносите гласные с упором на носовой звук.
Sub — под, tone — тон, оттенок — приглушенное пение. Здесь употребляются низкочастотные, мягкие и приглушенные тона. Этим создается глубина и эмоциональность произведения, усиливая передачу чувства через более низкие и нежные переборы. Необходимо работать с мягким и низким тоном, например, петь тихо и мягко, ставя ударение на чувственную окраску.
Вспомогательные частоты, которые создают сложный тембр основного тона. Этим подходом певец добавляет дополнительный колорит к основному тону, придавая композиции многогранность и создавая уникальные мелодичные воздействия.
От итальянского — скользить. Плавное движение между нотами подталкивает солиста плыть по ним, создавая красивые и мелодичные переливы. Дает эмоциональную свободу в передвижении. Часто встречается в джазовой и народной музыке.
Уникальное мелодичность, при которой чередуются грудной и головной голос в резком и выразительном стиле. Характерно для горной музыки и народного фольклора, напоминает возгласы индейцев и скотоводов. Эта техника регулирует свободное переключение между регистрами и запускает интересные звуковые картинки. Чтобы их достичь, тренируйтесь на коротких фразах с резкими переключениями.
Звук разбивается на несколько частот для ощущения хриплого и глубокого напева. Требует наблюдения и понимания того, как управлять голосом, чтобы избежать перенапряжения. Пойте простые темы с акцентом на резкие изменения, контролируя утомление в теле.
Необходим для создания характерного «шершавого» эффекта в роке и металле. Достигается за счет напряженного, но контролируемого функционирования гортани. Нужна осознанная работа с вибрацией голосовых связок. Проводите диссонантные аранжировки на октаву ниже, с помощью грубого, нечеткого звука. Попробуйте произносить «ха» или «га» со слабым напряжением, чтобы заставить голос прорезаться.
Относится к могучему и агрессивному шуму, который имеет ярко выраженный душевный окрас. Позволяет артисту передавать энергию и страсть, обеспечивая ощущение динамики в песне. Используйте напряженную диафрагму и управление дыханием для достижения такого впечатления.
Включает быстрое и выразительное изменение мелодии на одной ноте. Используется для оформления или «украшения», придающего индивидуальность исполнению. Придает ритмические и акцентированные вариации. Тренируйтесь на коротких фразах с добавлением дополнительных нот, комбинируя длинные и краткие интервалы.
Это ритмическое колебание тона, которое добавляет глубину и выразительность. Достигается за счет отслеживания вдохов-выдохов и мышцы гортани. Попробуйте задержать ноту, медленно успокаиваясь и покачивая голос вверх и вниз.
Плавное и игривое произнесение, снижает агрессивность голоса. Практикуйте упражнения для расслабления и точной интонации, например, пропевание нежных композиций с подчеркиванием плавных изменений.
Определяет момент, когда начинается пение с минимальным временным отклонением и настройкой голоса на нужную высоту. Рекомендуется для достижения четкости и надежности исполнения. Это оставляет за артистом право контролировать начало каждого произведения и выражать музыкальные и эмоциональные нюансы.
Требуют специальной тренировки и практики. Это особый вид навыка, при котором музыкант берет высокие аккорды, лежащие за пределами обычного диапазона. Они могут быть восприняты как свистящие или сверкающие. Это придает артистизм и оригинальность выступлению.
Артисту необходимо обладать хорошей техникой дыхания, следить за голосовыми связками и уметь правильно настроить резонаторы.
***Работа над певческими техниками запрашивает терпения и упорства. Понимание каждой из вышеперечисленных позволит вам расширить свои исполнительские возможности и повысить уровень профессионализма. Практикуйтесь регулярно и не бойтесь экспериментировать. Помните, что ваш голос – это уникальный инструмент, который можно и нужно развивать. Открывайте новые грани в своем творчестве в вокальной школе «Браво» и наслаждайтесь процессом!
Запишитесь на бесплатный пробный урок в нашу творческую студию и почувствуйте возможности своего голоса.
+7 928 108-80-86 Алина
+7 928 134-02-93 Екатерина